Taketo Muroi - Afterimage 9

Technique : Promptographie sur papier Hahnemühle Fine Art
Dimensions de l'image : 45 x 30 cm
Édition : 3 + 1 AP
Année : 2025

Image rémanente 9

Afterimage 9 condense les motifs centraux de la série d'une manière particulièrement sereine, presque contemplative. La structure en deux parties de l'image est clairement reconnaissable et fonctionne ici moins comme une confrontation que comme un décalage temporel d'un même lieu. Les deux moitiés de l'image montrent une surface d'eau réfléchissante où se réfractent les arbres et le ciel – mais dans des états de lumière, de couleur et de perception différents.

La partie gauche paraît atténuée, presque vide. Le reflet y est terne, gris et légèrement flou. Le tronc de l'arbre, tel un axe sombre, traverse l'image verticalement et stabilise l'espace, presque comme un pilier de méditation. Cette moitié de l'image évoque un état de retrait, de suspension – un paysage plus remémoré que vu.

En revanche, la moitié droite de l'image présente une perception intensifiée du même motif. La couleur émerge : des nuances de vert, de bleu et de violet imprègnent la surface de l'eau ; les reflets de lumière semblent en mouvement, comme si l'image elle-même était en transition. Le reflet n'est pas plus net, mais plus vibrant : il miroite, se déplace et dissout les contours fixes.

Dans la logique de l'animisme japonais, cette dualité peut s'interpréter comme différents états d'un même paysage animé. L'eau, les arbres et la lumière ne possèdent pas d'essence fixe, mais leur apparence se modifie selon le point de vue du spectateur, le moment et son état intérieur. Le paysage n'est pas un objet, mais un acteur à part entière : il réagit à la perception.

D'un point de vue zen, Afterimage 9 explore la relation entre le vide et la plénitude. La partie gauche se rapproche de l'état de mu – l'ouverture sans intention – tandis que la partie droite représente une profusion d'informations, de couleurs et de mouvements qui, pourtant, ne conduit pas à la clarté. Ces deux états sont d'égale valeur ; le sens naît non de l'intensité, mais de l'attention.

Cette œuvre propose une perspective critique sur notre culture visuelle actuelle, où une même réalité apparaît radicalement différente selon le filtre, l'algorithme ou le contexte. Afterimage 9 ne présente pas un avant et un après, mais plutôt une juxtaposition de réalités concurrentes. Pour Taketo Muroi , cette image rémanente n'est pas un défaut de perception, mais sa vérité même : la perception est toujours instable, relationnelle et jamais complète.