Taketo Muroi - Afterimage 6

Technique : Promptographie sur papier Hahnemühle Fine Art
Dimensions de l'image : 45 x 30 cm
Édition : 3 + 1 AP
Année : 2025

Image rémanente 6

Afterimage 6 approfondit la logique visuelle développée au sein de la série et la conduit vers un état plus apaisé, presque contemplatif. La superposition horizontale déjà familière de l'image – un principe structurel récurrent dans les œuvres Afterimage de Murois – devient ici le vecteur d'une interprétation philosophique qui fait explicitement référence à l'animisme japonais et au bouddhisme zen.

La partie supérieure de l'image représente un paysage désert, d'apparence neutre : asphalte, flaques d'eau, clôtures et lampadaires épars. Tout semble fonctionnel, vide et espacé. Ce monde est clair, froid et maîtrisé – une surface d'ordre moderne. Mais la surface réfléchissante de l'eau perturbe cette rationalité. Elle dédouble l'espace, le déforme et le déstabilise. La perception n'est pas confirmée, mais plutôt troublée.

Dans les couches inférieures de l'image, le tableau commence à se dissoudre. Le paysage bascule en dépôts sédimentaires de couleur, de texture et de fragments. Ce qui, un instant auparavant, était une représentation devient matière. Cette zone évoque moins la photographie que les strates de la terre, les dépôts du temps. Dans la logique de l'animisme japonais – où même les choses inanimées, les lieux et les matériaux sont considérés comme dotés d'une âme – cette transformation paraît logique : le paysage n'est pas un objet, mais un état qui change, se souvient et réagit.

D'un point de vue zen , Afterimage 6 se refuse à toute interprétation définitive. L'image n'offre ni centre, ni point focal, ni ancrage narratif. Elle invite plutôt à la contemplation silencieuse. Les transitions sont plus importantes que les formes, l'entre-deux plus essentiel que le sujet représenté lui-même. La perception devient un processus – fugace, insaisissable, en perpétuelle évolution.

Dans le cadre de la pratique critique des médias de Taketo Muroi , cette œuvre devient une réflexion sur les images numériques à l'ère de l'intelligence artificielle. Ici, l'image n'est ni pure simulation ni témoignage documentaire. Elle est une image rémanente au sens philosophique du terme : un résidu, une trace, un écho de la perception.

Afterimage 6 formule ainsi une critique subtile mais précise de la notion occidentale de contrôle et d'unanimité de l'image. L'œuvre propose une approche qui déploie sa force esthétique et éthique dans l'acceptation du flou, de la fugacité et du passage.