Taketo Muroi - Afterimage 10

Technique : Promptographie sur papier Hahnemühle Fine Art
Dimensions de l'image : 45 x 30 cm
Édition : 3 + 1 AP
Année : 2025

Image rémanente 10

L'image rémanente 10 constitue l'un des nœuds les plus complexes de la série. Sa composition strictement bipartite fonctionne ici non seulement comme un principe formel, mais aussi comme un seuil épistémique entre l'expérience sociale et l'ordre pictural abstrait.

La moitié gauche de l'image représente un groupe de personnes dans un espace architecturalement ouvert. Leurs corps apparaissent comme des silhouettes sombres, figées dans un instant de transition : debout, marchant, attendant. La lumière rose-violette baigne la scène d'une atmosphère artificielle évoquant les espaces d'exposition, les installations éphémères ou les zones liminales urbaines. Les reflets sur le sol et les murs multiplient les figures, estompent les contours individuels et permettent aux corps de se fondre dans un champ de perception plus vaste. Ici, la présence est relationnelle : l'individu n'existe qu'au sein de l'interaction de l'espace, de la lumière et des autres corps.

À l'inverse, la moitié droite de l'image présente une abstraction radicale de la même situation. Des formes verticales, semblables à des colonnes, semblent émerger d'une surface fluide et stratifiée. Les couleurs s'étendent horizontalement, comme des traces sédimentées du temps ou des ensembles de données déformés. Ici, l'architecture apparaît dématérialisée : elle n'est plus construite, mais calculée. L'espace est créé non par des murs, mais par la superposition, la transparence et la répétition.

Dans la logique de l'animisme japonais, cette division peut s'interpréter comme un passage de l'espace social animé à la matière animée. Même l'abstrait n'est pas inerte ici : la couleur, la lumière et la structure possèdent leur propre efficacité. Les piliers ne sont pas des objets, mais des états, porteurs d'une présence invisible. D'un point de vue zen, l'œuvre souligne la dissolution du dualisme sujet-objet : l'être humain à gauche et la structure à droite ne sont pas des opposés, mais des manifestations différentes d'une même réalité.

Dans une perspective critique des médias, Afterimage 10 propose une réflexion sur la transformation de la communauté à l'ère numérique. L'expérience sociale est de plus en plus recouverte, traduite et abstraite par des espaces algorithmiques. Les rencontres laissent une trace, non pas comme un souvenir, mais comme une structure de données. Ce qui subsiste n'est pas un lieu défini, mais un état suspendu entre présence physique et représentation médiatique.

Pour Taketo Muroi, cette image rémanente n’est pas une perte, mais un symptôme de notre présent : la perception est fragmentée, relationnelle et instable. Afterimage 10 ne montre pas ce que nous voyons, mais comment la vision se forme aujourd’hui – dans la tension entre le corps, l’espace et l’ordre algorithmique.